Paintings, Small Works, Drawings

Sabato 30 maggio alle ore 18,30 la galleria Mazzoli presenta la mostra di William Anastasi a cura di Richard Milazzo. Trentuno le opere esposte, dipinti e disegni realizzati tra il 1988 e il 2009.
Anastasi nasce a Filadelfia nel 1933 e si trasferisce a New York, dove vive ancora adesso, al principio degli anni ’60 quando decide di diventare un artista. Auto-didatta dalle grandi capacità intellettuali, dotato di un forte intuito (il suo lavoro ha sempre una dimensione altamente istintiva) e interesse per la letteratura e le avanguardie di inizio secolo. Compie fin da ragazzo ricerche originali sull’influenza di Alfred Jarry, l’Enfant Terrible dell’avanguardia storica, su Duchamp ma anche su Finnegans Wake di James Joyce (che inizia a leggere a 20 anni), trovando in questo delle similitudini con John Cage, il compositore, suo grande amico. William Anastasi è uno dei fondatori dell’“arte concettuale e minimale”, non è soltanto un esponente del movimento artistico ma storicamente è conosciuto come uno degli inventori del termine già dai primi anni ’60. Sue opere relative ai generi sono state realizzate prima che i movimenti artistici fossero così chiamati. Le celebri opere Relief del 1961 e Microphone del 1963, sono proprio i primi esempi di arte concettuale e minimale. Fra il 1963 e il 1966 crea Sink (la prima opera che combina i due stili), Issue e Trespass (le celebri rimozioni di muro), importanti precursori di un’intera gamma di lavori che includono la costruzione in arte, ed En Route primordiale opera minimale. Innovazione, rivoluzione questa è la sua arte, infatti, è uno dei primi artisti ad utilizzare il suono, mettendo in relazione con esso l’immagine, lo spazio della galleria e il visitatore, d’altronde per lui l’innovazione dell’arte passa anche attraverso la musica. Per Anastasi l’arte è una continua trasformazione, ed anche una permanente riflessione e contemplazione sulla vita. Il suo lavoro, grandioso, così viene definito da molti critici ,è stato una fonte di ispirazione per artisti come Carl Andre, Richard Serra, Eva Hesse, Sol Lewitt, Ed Ruscha e molti altri. Celebri sono anche i suoi ‘disegni ciechi’, i Blind Drawings, eseguiti senza guardare dove la matita lasciasse il punto sul foglio da disegno sul tavolo, in seguito li chiamerà “Subway Drawings”, perché realizzati in metro nei viaggi da e per la casa di John Cage, suo carissimo amico (si trovavano a giocare a scacchi quasi tutti i giorni), viaggi che ha fatto per quindici anni, fino alla morte del compositore. Durante questi viaggi cercava sempre di sedersi nello stesso posto, matite in mano, ad occhi chiusi naturalmente,con le cuffie per ascoltare la musica,poi faceva proprio il ritmo del treno, lasciandosi guidare dalla sua velocità, dalle frenate ed accelerazioni fino a trasformarle in linee e punti che restano per sempre fissati sulla carta.