La Galerie Mazzoli è lieta di annunciare l'apertura della mostra "broken," la prima personale a Berlino dell'artista americana
Annette Lemieux.
"Prendo sempre oggetti da un altro luogo. (...) Non mi piace il termine appropriazione, li chiamo duetti". Così la Lemieux descrive un elemento caratteristico del suo lavoro concettuale: L'uso di materiale basato
su immagini trovate, che potrebbe essere descritto in modo più appropriato come materiale di ricerca. Nel corso di decenni, Lemieux ha raccolto ritagli di giornale e immagini. La sua selezione è caratterizzata
dal fatto che utilizza immagini provenienti sia da contesti anonimi che da situazioni pubbliche, tra cui personalità della politica e della cultura. Nelle opere recenti vengono utilizzati anche fotogrammi tratti da
classici del cinema. L'effetto immediato delle opere può essere valorizzato dalla conoscenza della fonte del contenuto dell'immagine, ma non dipende da essa.
Già le opere di Annette Lemieux degli anni Ottanta e Novanta ponevano la questione: Quanto fortemente gli aspetti dell'attività artistica pratica possono ancora definire l'opera se essa si basa su
concetti e, in particolare, su materiale trovato? La Lemieux fonde in modo unico il concettualismo con la pratica. Lei stessa lavora in studio, padroneggia varie tecniche e sviluppa un approccio
individuale per quanto riguarda l'ampio spettro dei suoi media artistici. In tutte i lavori, la grande varietà dei mezzi di produzione è palpabile e plasma in modo significativo la loro interpretazione.
Le opere della mostra "broken" sono collegate al suo magazzino di temi e motivi ricorrenti, rappresentati con tecniche diverse in due e tre dimensioni. Tra questi la storia del cinema, la natura e l'arena
militare, e quindi persone e cose concrete come stelle del cinema, bandiere, motociclette, armi e cartelli, oltre all'artista stessa.
Untitled (Flag) (2019), ad esempio, raffigura la rappresentazione cinematografica o fotografica di un grande incendio che arde una casa di legno - un'immagine che ricorda momenti concreti
della storia americana. L'artista collega diverse di queste immagini di Americana: La casa di legno in fiamme, la Star-Spangled Banner e una Harley Davidson come elementi che definiscono
l'immagine e che si compenetrano, hanno ciascuno un'aura forte; sono circondati da un'aura di emozioni e significati contraddittori. Al contempo, essi irradiano una bellezza virtualmente terrificante.
La serie che dà il titolo alla mostra, Broken (2019), invece, può essere vista come uno sviluppo del tema della griglia utilizzato in alcuni dei pezzi più vecchi della Lemieux. La modifica dei ritratti non
si basa più sulla sovrapposizione dell'immagine con un motivo grafico, ma su una caotica distruzione che mette a confronto i diversi livelli dei già di per sé latenti, violati, confusi e inquietanti contenuti
visivi l'uno con l'altro. Un tema meno ovvio e forse attuale della mostra "broken" potrebbe in definitiva essere l'immateriale. Nelle opere vediamo occhi, uomini armati, bersagli, una piccola torre, immagini
danneggiate, una bandiera americana. Tutte le persone e gli oggetti che vengono rappresentati, però, sono mezzi e congegni per catturare ciò che in realtà è invisibile. Avvertiamo lo sparo di un'arma il
cui proiettile vola troppo veloce per poterlo percepire, la luce di un fuoco o di un segnale, il fermo immagine di un film proiettato su uno schermo, immagini che non sono altro che una proiezione sulla
retina dell'occhio, spazi vuoti in immagini storpiate. Annette Lemieux offre interstizi che suggeriscono un momento di sospensione, un'apertura, persino una liberazione. Eppure conosciamo fin troppo bene
i mittenti, gli osservatori e gli inneschi da una parte, e i destinatari, i bersagli e le vittime dall'altra di questo spazio: solo chi ne ignora i confini può viverli come neutrali.
Catalogo disponibile, con testo critico di Frank Boehm
