"...sound is never in itself, but in an event of relation and its wider ecology of actions..."
cit. Agostino Di Scipio

Agostino Di Scipio é compositore, artista sonoro, studioso delle tecnologie della musica e delle arti. Ha iniziato da autodidatta ad occuparsi di suono e musica, oltre che di programmazione informatica e, da studente dell’Istituto Universitario di Napoli, di teatro sperimentale. In seguito ha studiato al Conservatorio di L’Aquila diplomandosi in Composizione (con G.Bizzi e M.Cardi) e Musica Elettronica (con M.Lupone). A partire da queste esperienze di formazione sviluppa poi un percorso di sperimentazione e ricerca che lo porta ad esplorare metodi inusuali di generazione del suono, spesso in relazione a fenomeni di rumore e turbolenza, concepiti come reti di interazioni tra esecutori, sistemi di elaborazione digitale del suono, catene di trasduzione elettroacustiche, e condizioni ambientali circostanti. Tra i suoi lavori più rappresentativi quelli del ciclo Ecosistemico Udibile (2002-2005) e la più recente serie Modi di interferenza (2006-2012), che presentano sia brani da concerto sia installazioni sonore, dove tematica è una concezione sistemica di suono e musica come "emergenza" delle condizioni operative e di ascolto. Insieme al poeta Giuliano Mesa (1957-2011) ha scritto Tiresia (2001), opera di poesia e musica che ha fatto seguito a Sound & Fury (1995-98), lavoro realizzato a più mani col fotografo Manilio Prignano (1961-2012) e col poeta Eugenio Tescione (a partire da frammenti da Shakespear e Auden). Sue incisioni monografiche sono pubblicate da RZ_Edition (Berlino) e Chrysopeé Electronique (Parigi/Bourges). Altri lavori sono incisi su antologie Wergo, Neuma, Capstone, ecc. Insieme al pianista Ciro Longobardi, ha realizzato ed inciso una realizzazione estesa di Electronic Music for Piano di John Cage (Stradivarius). In duo col sassofonista Mario Gabola ha dato vita ad un progetto di improvvisazione con circuiti analogici riciclati (Upset, Viande Records). Nella primavera 2011, la Galerie Mario Mazzoli di Berlino ha ospitato una sua mostra personale, intitolata Sound. Self. Other.
Artista in residenza del DAAD di Berlino (2004-2005), docente di Musica Elettronica al Conservatorio di Napoli (2001-2013) e L’Aquila (dal 2013), Di Scipio è stato Edgar-Varèse-Professor alla Technische Universität di Berlino (2007), e compositore ospite di varie istituzioni (CSC Università di Padova 1987-1991; Simon Fraser UniversityVancouver 1993; Sibelius Academy-Helsinki, 1995; IMEB-Bourges 2003 e 2005, ZKM-Karlsruhe, 2005-2006, ecc.). Ha inoltre insegnato al CCMIX (Parigi), alla University of Illinois (Urbana-Champaign), all’IRCAM (Parigi), alla Johannes Gutenberg Universität (Mainz, 2004), e all’Università di Parigi 8, dove fa parte attualmente di un’unità di ricerca "Musique et écologies du son". Nel 2013, Di Scipio è stato invitato come keynote speaker ad aprire la International Computer Music Conference (Perth, Australia).
Di Scipio ha scritto per innumerevoli riviste italiane ed internazionali. Alcuni scritti sono raccolti nel volume Pensare le tecnologie del suono e della musica (Edizioni Scientifiche, Napoli, 2012). Ha curato la pubblicazione di Universi del suono di I.Xenakis (LIM/Ricordi) e altri volumi, quali l’antologia Teoria e prassi della musica nrll'era dell'informatica (G. Laterza, 1995), un numero monografico del Journal of New Music Research su lannis Xenakis, l’edizione italiana di volumi quali Genesi e forma di G.M.Koenig (Semar, 1995), Heidegger, Holderlin & John Cage di Michael Eldred (Semar, 2000) Circoscrivere l’universo aperto di Tom DeLio (Semar, 2000). Insieme ad alcuni suoi ex-studenti lavora alla rassegna di studi Le Arti del Suono.
Negli anni, la ricerca compositiva di Di Scipio si è mantenuta, non senza difficoltà e ostinazione, fortemente indipendente sul piano produttivo e originale nelle modalità e nei contenuti, finendo per sollevare interesse a livello internazionale, e attraversando trasversalmente pubblici diversi e diversi contesti di sperimentazione musicale. Nel 2014 è uscito un numero speciale di Contemporary Music Review (Routledge/Francis & Taylor, Londra), curato da Makis Solomos, interamente dedicato al suo lavoro. E' apparso nel 2015 il libro Polvere di suono: una prospettiva ecosistemica della composizione (La Camera Verde, Roma, 2014), curato da Andrea Semerano (e con opere grafiche di Matias Guerra), e comprendente scritti del compositore e contributi di critici e musicologi italiani e stranieri, con un CD con varie registrazioni di esecuzioni dal vivo e documentazione di lavori installativi.

Vive e lavora a L'Aquila.