Lo stile di Mario Dellavedova non è facilmente identificabile, dal momento che questo è intenzionalmente 'decostruito' a favore di molteplici chiavi di lettura. Le sue opere spaziano in diversi campi, dalla pittura alla scultura, dalle installazioni ad altri mezzi, attraverso oggetti, materiali e linguaggi provenienti sia dalle culture passate che da quelle contemporanee. Questi elementi vengono scomposti e ricomposti, azzerati e rielaborati in modo che acquistino un senso logico o una semplice e palese giustificazione a prima vista non così evidente, soprattutto se accomunati tra loro e non accumulati. La parola scritta, spesso utilizzata dall’artista, è tolta dal suo ambito culturale per essere formalizzata attraverso oggetti improbabili ma che allo stesso tempo ne caratterizzano lo stato, proponendo allo spettatore una riflessione sul ruolo dell’artista e sul linguaggio dell’arte. Il gioco di parole, la metafora, l’ironia sottile riportano ad un ambito concettuale che contrasta volutamente con l’aspetto a volte artigianale dei manufatti prodotti o utilizzati, come tessuti e metalli preziosi, e con la semplicità del loro accostamento. Il suo lavoro è stato esposto in musei e manifestazioni internazionali tra cui: Anni Novanta, Galleria d’Arte Moderna, Bologna; Galleria Nazionale d’Arte Contemporanea, Rome; Aperto, Biennale di Venezia; Art and Media Show, Cologne; Tradition & Innovation, Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea; El grado cero del barocco, Museo de las Artes Guadalajara, Mexico; MINIMALIA, P.S.1, New York; 1st Biennale of Valencia.

Preferire vivere e lavorare a Taxco, Mexico.